BOOKSHELF #4
6 juli 14:00 - 18:00 uur
Koedraken bestaan, oplage 55, 2024
Een boek met een overzicht van de koedraak collages die ik in de afgelopen jaren heb gemaakt.
For a variety of reasons, we don't allow nudity, 0-lage 100, 2023
Met fotograaf Eli Dijkers ben ik een samenwerking aangegaan om mooie dingen te maken. We noemen het Eli by Peter. Eli maakt foto’s voor de projecten en ik reageer op zijn beelden met een ontwerp op maat. Hoe en wat? Dat is, ook voor ons, altijd een verrassing. Het uitgangspunt van ons verhaal voor deze editie van Eli by Peter was de dubbelzinnige relatie van onze wereld met naaktkunst en hoe die in de loop der tijd is veranderd. Het naakt, als een vorm van beeldende kunst waarin de ongeklede menselijke figuur centraal staat, is een blijvende traditie in de kunst. In onze tijd is het beeld overal en worden de morele normen bepaald door cultuur en commercie. Dit zorgt voor spanning tussen wat een kunstenaar wil en wat bedrijven toestaan. De volgende passage komt uit de Instagram Community Guidelines (2022): “We weten dat er momenten zijn waarop mensen misschien naaktfoto’s willen delen die artistiek of creatief van aard zijn, maar om verschillende redenen staan we geen naaktheid toe op Instagram.” Wat nooit online kon worden gepubliceerd, kan wel offline worden getoond. Deze Eli by Peter is misschien wel het meest miniatuur handgemaakte boek dat je ooit hebt gezien – gevuld met mannelijke en vrouwelijke naakten die nooit hun weg naar Instagram zouden kunnen vinden.
Ren Shan Ren Hai, oplage 100, 2023
Met fotograaf Eli Dijkers ben ik een samenwerking aangegaan om mooie dingen te maken. We noemen het Eli by Peter. Eli maakt foto’s voor de projecten en ik reageer op zijn beelden met een ontwerp op maat. Hoe en wat? Dat is, ook voor ons, altijd een verrassing. De 10e editie van Eli by Peter ademt China. We hebben gekozen voor werk gemaakt in de Chinese metropolen Fuzhou (7,74 miljoen mensen) en Shanghai (26,3 miljoen mensen). De foto's zijn gemaakt in respectievelijk 2017 en 2019. Het werk is in 2018 als solotentoonstelling van 6 maanden in Kunsthal Rotterdam te zien geweest en in 2021 als duo tentoonstelling met de Chinese fotograaf Neo Zhao, op de bund in Shanghai, in samenwerking met het Nederlandse consulaat. Een selectie van het werk hebben we nu exclusief als boek uitgegeven voor Eli by Peter.
Unraveling, on demand, 2024
This project explores the intertwining narratives of growing up as a glass child and a sister struggling with anorexia. It delves into scientific aspects as well as a personal stream, venturing beyond the boundaries of their typical comfort zone. The result is a very personal yet educative book which aims to foster a deeper understanding for each other’s co-existing realities through a multi-layered concept. There is much to recognize and discover by browsing through it yourself! As a designer Lisa finds herself drawn to a diverse intersection of disciplines – from intuitive collaging to eager writing and structural designing. This unification shapes a creative approach driving to engage the viewer on an intellectual and emotional level, asking them to thoughtfully take part in the world around them. All of this came together in Unraveling.
Lisa Brouwer
Memory lake, oplage 10, 2017
Dit boekje is een weergave van jeugdherinneringen.
zonder titel, unica, 2020
In WOII werd een jonge man tewerkgesteld in Maagdenburg, een verloofde achterlatend in Groningen. De reis wordt weergegeven.
Portrait disregard, unica, 2024
Once it was a painting. It outlived its life and now it became a book.
niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden, oplage 144, 2024
Niet het uiterlijk voor goede vriendschappen net als de tongen van de honden is een reeks korte verhalen die elkaar zo vaak raken, schuren en snijden dat het soms een roman lijkt. Het had op momenten ook een dichtbundel met plaatjes kunnen zijn. Hier is tijd niet lineair en alleen het paard heeft een eigennaam. De Fibonaccireeks vormt de ruggengraat van dit boek: deze bepaalt het totaal aantal pagina’s en het aantal beschikbare pagina’s per protagonist. Net als de getallen in de reeks staat geen van de hoofdpersonen op zichzelf, ze zijn de optelsom van hun voorganger, al weten ze dat – net als de getallen – zelf niet. Het boek is gestencild gedrukt op 34 soorten tweedehands (maar onbedrukt) roze papier. De kleur van het papier van dit boek verschiet. De kleur verglijdt van het lichtroze van de Saluki-tong naar het cyclaam roze van de tong van een Chihuahua. Ook het gewicht van het papier neemt langzaam toe: van 40 gram- naar 270 grams papier.
Çisil Deniz Delibalta (Instagram: @cisildenizdelibalta)
Until it was not.../...what it was, unica, 2023
"Until it was not.../...what it was" is based on my ongoing research/practice on collected objects and archiving methods by using deconstructed, non-linear storytelling. Each object has its own story. Where, when, how, and why I decided to keep them and add them to my collection. In my stories, I explore the themes related to remembering, feelings, loss, adaptation, finding familiarity, and the construction of a new sense of home through my individual experiences in a collective context.
Diana Ferro (Instagram: @dianaf_minimondes)
Anyway - boundary conditions, oplage 9, 2024
A collection of reflections and poems written daily starting from improvised titles. They overall constitute an associative journey about the being an antidisciplinary artist, scrolling and wandering through different fields of knowledge and processes of change, noticing what lies around art and the conditions which shape it.
Diana Ferro (Instagram: @dianaf_minimondes)
The Tupperware series (4 books), unica, 2024
A series of short stories narrated through illustrations. The books are sculptures made using everyday objects with the aim to expand feelings and topics of research around acts of care, affectivity, grounding and knowledge sharing.
Diana Ferro (Instagram: @dianaf_minimondes)
I keep (myself) inside, unica, 2024
Short poetry pocketed in toothbrushes caps.
Spice, unica, 2024
This is my book of spices. I made handmade papers which I coloured using 9 different spices (turmeric, curry powder, cinnamon, sumac, paprika powder, kashmiri chili powder, Pul biber (or Aleppo pepper), mace blade, juniper). On the cover, the original spices have been pasted in small squares and rectangles.
Mosaic, oplage, 4, 2024
These little mosaic notebooks are made from glass mosaic tiles
Edge, unica, 2024
In geometry, edges refer to the lines that join together to form the corners of a shape. I decided to make a book with triangular pyramid shaped covers. I liked the form, and it has 6 edges. Since there is a back and a front cover, my book actually has 12 edges! It was a bit of a puzzle figuring out how to create this unusual book structure. The book was bound using the coptic binding method.
Typography, unica, 2024
The book I made is a typography-practicing-kit. It is made from three slabs of slate bound together with a slip knot binding (or single sheet book binding), and they can be written on with a slate pencil. The typographical design elements to be practiced are written on the left, and on the right there are lines to write on. The beauty of this is that you can wipe out what you have written and start all over again. So you can practice as often as you would like. The typographical design element I chose to focus on is the font 'Schoolhouse printed A'. The first page contains the capital letters, the third page contains the lowercase letters and the pangram "The quick brown fox jumps over the lazy dog." All the letters have been handwritten using a slate pencil. The cover of the book contains a laser-cut insert with slits that can be used as a template to draw the lines. So when you have wiped out your practice letters, you can draw fresh lines and start over.
Environment, unica, 2024
I made a book that can hold and showcase handmade papers using my own variation on the piano hinge binding method. I incorporated the environment theme in a few different ways: 1. I collected and dried flowers, grasses and reeds from my work and home environment. We have a neighborhood orchard across our house, and there is a lot of green along the way on my cycle route to work. 2. I used repurposed cardboard found in a thriftstore for the cover. 3. I used leftover abaca from the papermaking course I teach to make the handmade paper. 4. I used a papermaking method that uses significantly less water.
Indigenous, unica, 2024
I chose to approach the 'indigenous' theme from a plant fibre and handmade paper perspective, by finding a suitable indigenous plant and making handmade paper from its fibres. The plant I used is called the common sowthistle, or milkthistle (gewone melkdistel in Dutch). This is a plant with yellow flowers that looks a lot like a dandelion (which I originally thought it was, but it turmed out it wasn't). The book contains three different versions of the paper: one with only the plant fibres, one with the plant fibres combined with the flower petals, and one with the plant fibres combined with the seeds.
Cecilia Fox (Instagram: Instagram: @ceciliafoxart)
Dimensions of LOVE, The LOVE that I want..., unica, 2024
Two small booklets exploring topic of love through poetry combined with stock images. "Dimensions of LOVE" is about the different types of love, such as aesthetic, emotional, intellectual, platonic, physical, sexual, romantic and spiritual. " The LOVE that I want..." is about methaphorical sensory aspects of love stating that the love I want looks like a radiator, feels like bumpy bus ride, tastes like a oatmeal porridge, sounds like a business deal and smells like a bag of dog shit.
Valeria Glibiciuc, unica, 2024
Valeria Glibiciuc's book of paintings reflects the complexities of our current times, highlighting beauty as an indelible essence of the human soul. Amid the tumultuous quest for attention and political fervor, her art reminds us of our sensitivity and intrinsic worth; each individual is a distinct universe. We possess infinite courage and strength, as all we do reflects our divine mission on this planet. Like blossoms in a garden, each with its unique shape, fragrance, and hue, people are endowed with extraordinary qualities. Glibiciuc's work weaves themes of shared beauty that unites us, the quest for fundamental values, and our profound connection to nature. Our coexistence hinges on the harmony of opposites—light and shadow, virtue and vice. The fabric of contemporary society demands critical reflection, independent exploration, and historical context. Each era carries its unique innocence, envied by others, offering invaluable lessons. Glibiciuc's art is a sacred mission of cultivation and enlightenment, a journey of sharing beauty and enriching our spiritual vision, making our world more profound and filled with new stars and images.
De Afhaalchinees, oplage 10 (nl) en 10 (en), 2024
The work is made in the form of a menu and is about international adoption, in this case specifically from China, and all the difficult things that come with it. It first goes into the history of China, then into the adoption process and then into the complicated things an adoptee will experience in their life from being adopted and from another country. The aim of the work is to shift the perspective of adoption and it being seen as simply as philanthropy or a solution to a child wish. It too highlights the many tolerated racist tendencies towards Asian people in society. The work talks about these subjects in the form of dishes, and is written with an ironic tone making it very digestible.
Generative Comic, unica, 2024
This is a generated comic programmed in Nodebox and drawn with a pen plotter. Generative art is the name for digital art that is created by running a computer program with a controlled degree of chance of which the artist determines the parameters. This means that with running a program, a process is set in motion that results in the - to a certain extend - autonomous production of works of art, curated by the artist. Subsequently, the result can be drawn with a pen plotter. A pen plotter is a kind of robotic arm to which a normal pen or marker or other drawing utensil can be attached. This machine is controlled by software that determines whether the pen should be raised, lowered, or moved. In this way, the plotter can be programmed to make prints (plots).
Home is where the art is, unica, 2024
Location, location, location. It is often said that that is what determines the value of a home.. But what role does art play in the appeal of a home? This led to the question: what do people actually hang above their couch? And what are their considerations: is it a status symbol, an investment object, an expression of a certain hobby, or a decorative object that matches the interior? And are these posters, photo prints, original work, or replicas of well-known works of art? For this purpose, I looked at random houses on Funda via the search function and, if there was art on them, I cropped the image, corrected the perspective and searched for corresponding images via Google Lens. In this book the results of this visual exploration are presented. The viewer/reader is invited to search for connections between the recorded data and the images shown.
Bij nader inzien, unica, 2024
Mijn 'boek' bestaat uit een verzameling (wisselende) beeldverhalen van onderweg, die zijn te versturen als ansichten. De beelden spreken voor zich, al vormen sommigen een twee of drieluik - dat is ook aan de kijker zelf. Het zijn allemaal foto's van momenten die mij verrasten, vrolijk stemden of juist precies droevig genoeg, of die me het gevoel gaven dat de wereld voor heel even precies voor mij bedoeld was. Vaak op het moment zelf, soms pas achteraf. Bij nader inzien.
Maryauku (Instagram: @maryauku)
Somewhere Else, unica, 2024
Dreamy visual story that got documented in this leporello by intuitively combining symbols and phrases found in my studio. Tiny reminiscence of feeling of Something Else, Somewhere Else.
Wim Meter (Instagram: @wimmeter)
Sharks Patrol these waters, unica, 2018-2024
Serie van 3 kleinere, bij elkaar horende, boekjes over de "Papiervis". Eén deel toont de dader (de Papiervis), één deel de schade en het derde deel toont eigen ingrepen op basis van de aangetroffen schade. De titel is geleend het nummer " Sharks" van de band Morhpine, op het album "Yes"
Vraag & Aandagt, oplage 50, 2024
First edition of the Vraag & Aandagt magazine, with appearances from Piemelspinkonijnmonster (a god), The Nose (a god), Marjam Bakker de Vries (christian horse therapist), Dr. Prof. PHD Adam Sofia Centrum (title says all), and more. Articles like for example: minimalism is the recipe for sadness, when is it a worm?, how to annoy your annoying neighbor back, how to put googly eyes on your penis, the spiritual meaning of the vacuum cleaner, a personality test, why cleaning is a fraud and Bas Kosters filling in the Art friendbook. Underlying themes of self help, religion, happiness, spirituality and stupidity.
PS. the magazine is in Dutch PPS. everybody except Bas Kosters and Ellemieke Meijers(me) is fictional (that's maybe good to know but not necessarily necessary to tell to the audience)
IN, unica, 2024
Het boek 'IN' was onderdeel van een tentoonstelling die ik in april 2024 presenteerde als resultaat van het George Verberg Stipendium In 2023 reisde ik 3,5 maand door de Baltische Staten om onderzoek te doen naar de Sovjet Architectuur in de zogenoemde Sleeping Districts. Deze buitenwijken verkende ik om hier de blik van binnen naar buiten te onderzoeken. Hiervoor woonde ik in flatgebouwen in verschillende steden in Litouwen, Letland en Estland. Elk flatgebouw heeft ramen. Ramen die als ‘ogen’ van het bouwwerk staan gericht op een toekomst bezien vanuit de ideeën van communistische leiders. Waar de ideeën nu onderdeel zijn van de geschiedenis, staan de gebouwen er nog steeds. Het zijn massale bouwwerken, met daarin bewoners van nu. Wat zien de bewoners van nu, door deze 'ogen' gecreëerd in het verleden? Samen met een tolk belde ik aan bij 220 deuren om te vragen of ik een foto van binnen naar buiten mocht maken. In deze gang door de gebouwen heb ik veel ervaren. Een confrontatie met geslotenheid, openheid, kierende doorgangen en blokkades. Eindeloze gangen. Trappen, verhalen, geschiedenissen en mensen. Dit boek is een eerste reflectie op de ervaring van de reis door deze flatgebouwen heen. Met beelden die door de gevoelige context niet groot aan de muur wil presenteren, wilde ik een kleine, intiemere en indirectere ervaring presenteren in dit boek.
Pågående, oplage 50, 2021
De Zweedse/Noorse titel van dit boek betekent 'voortdurend', 'doorgaand'. Het boek bevat collages en foto's die ik in Scandinavië heb gemaakt. Het licht, de vormen, de ruimte en de stilte daar inspireren mij. Ik breng rust en verstilling in mijn beelden om zo de blik te vertragen en een ruststand te creëren, ruimte te scheppen en een verlangen op te roepen om te zien wat er (nog) niet is. Ik suggereer onbegrensdheid juist door te begrenzen. Ik abstraheer door in te zoomen, te isoleren en door te construeren, om verder te kunnen kijken dan de werkelijkheid zoals die nu is. Tijd beschouw ik, geïnspireerd door de filosoof Bloch, als het naderen van steeds weer een nieuw begin. Er is altijd iets wat zich nog niet verwezenlijkt heeft, wat inspireert om te onderzoeken, voorbij de begrenzingen van ruimte en tijd naar een leegte vol mogelijkheden.
Rococo Rocks, oplage 25, 2024
In an already overcrowded studio, space has been made for making objects to wear, jewellery for your body. I need this crowded studio because they are the building blocks of my work. I have a natural curiosity about both materials and technology. This curiosity allows me to be inspired by everything around me. Objects and materials are combined and forced, attracted to or rejected by each other. I like many different materials, I play with them. Playing, an activity that - almost literally - distances itself from reality. For me, art is a broad concept, it can also be a piece of jewelry, an object that you can wear. It is also craftsmanship, which is an important aspect; are all forms of art well made? There must be wrestling, without that there are no discoveries, no art, no jewellery. Making is like breathing, I can't do without it.
L'Petti Lion, unica, 2024
Dit is een exemplaar van de L’Petti Lion uitgegeven door Petticoat Governement en gedrukt op 19 april 2024. Iedere dag, tijdens de Biënnale van Venetië 2024, worden er nieuwe exemplaren gedrukt met steeds weer veranderende inhoud. 19 april bleek ook toevallig de dag waarop Henry Alles, die dit boek bij u bezorgd, zijn reis begon richting Griekenland vanuit Groningen. Onderweg en in Griekenland werkt hij met eten, tafels, maskers en vlaggen. En herkende in ons een groep gelijkgestemden, wij werken met vergelijkbare zaken, toen hij ons kwam bezoeken in Venetië op 4 en 5 juni. Na ons beider verhaal te hebben gedaan hebben wij hem een exemplaar van ons dagelijks gedrukte boek overhandigd met Henry zijn belofte om deze te laten zien in ArtIsBook. Bij deze!
Narrative Mapping, unica, 2024
Narrative Mapping by Emi Plapis is a visual essay discussing subjective mapping and analyzing examples from Denis Wood’s Everything Sings: Maps for a Narrative Atlas and Christian Nold’s Stockport Emotion Map. The work delves into the aforementioned maps, examining them comprehensively while also commenting on their respective socio-cultural contexts and affordances. Additionally, the evolution of cartography is noted, highlighting the contrast in philosophies between the examined maps and those typically labeled objective.
Mapping Beijum, unica, 2024
‘Mapping Beijum’ is a graphic publication following ‘Narrative Mapping’, aiming to underscore the fleeting and fragile nature of human life by presenting a narrative mapping of Beijum, Groningen. Evincing the dynamic ways in which life in Bejium manifests itself, it slowly becomes more social and closer involved, exhibiting (in this order): desire paths, play, chalk, mini libraries, electrical box graffiti, abandoned shopping carts, and remnants. Everything and everyone has a story, how much of it do we notice?
Arina Podsekina (Instagram: @aapodsekinaa)
{Montage wars}, oplage 2, 2024
This book delves into the history of my country during the turbulent 1990s, a time that deeply affected families and the nation's development. I aimed to uncover the so-called "Patient Zero" of Saint Petersburg's criminal underworld and the division of my city into organized crime groups. I explore the "Kazan Phenomenon," detailing how gangs meticulously planned their operations, divided territories, and even had their own hierarchies, jargon, and uniforms. As Dmitry Likhanov aptly described it in the article “'Naughty' Boys,” the phenomenon was like a "state within a state." My goal is to uncover the roots of this phenomenon and immerse readers in my country’s grim past.
Agnes Scholte
Bodi B Boek, oplage 5, 2024
Het boekje is ontstaan naar aanleiding van de geboorte van kleinzoon Bodi. Het boekje van 11 x 14,2 cm bevat 29 collages. Elk onderdeel van elke collage begint met een B. Het boekje is huisvlijt; geprint op 200 grams Biotop, de pagina's zijn aan de voorzijde gevouwen en de rug is gelijmd en verstevigd met draadjes. Dit Bodi B boek is bewerkt naar een kindvriendelijk Bodi B boek met tekst.
Ren Sheikh (Instagram: @renfromsaturn)
Groningen Gas Fields: Tales Beyond Extraction Sites, on demand, 2024
As a contemporary planetary phenomenon Groningen Gas extraction is not only characterised its damaging effects on the ecosystem around it but also its political and cultural meaning and effects community around it and its ownership by Shell which has been implicate in and accused of various ecological crises around the world. Many art institutions become complicit, accepting funds from NAM and GasUnie, artwashing the destruction of the ecosphere. This log book inspired work is part of a bigger installation and research into Groningen Gas Fields not only as environmental, but cultural and social phenomenon. The book contains three conversations with artists and cultural, environmental, social activists who are involved in the anti-fossil fuel movement or have otherwise been affected by the subject in questions. The publication also includes photography taken during field research and ones found through diving into archives. Lastly, inside the book, collage cards can be discovered, as well as cards with the still shots from my movie made for this project.
Haru Sukegawa (Instagram: @haruberry2020)
Circular cycle of Mind and Body, oplage 3, 2024
Circular cycle of Mind and Body is about an artist myself, realizing the connections between my mind and my body. It strongly relates to people who struggles on dealing with stress. It is not something we all enjoy to feel the stress. However, my observation to this stress is something we all need. Because I believe stress could lead us to realize something important. We still have to balance our mind and body to control our mental health condition.
Future Fossils, unica, 2024
While walking on the soils which scape the landscape of a land I refer to as my home, I feel my feet slib in the clay that forms the ground and feel my body sinking in the past. The ground shows us a past beyond human eyes. It shows connections in a scale of geological time hard to imagine from human perspective. Even though the landscape is still rebounding from the past ice age, our present is shaping the matters of what will become past. It shapes a narrative that will be told when our future, the future of humans and non-humans currently inhabiting the earth, becomes the past. -- the work is a bundle shaped by writings from different perspectives and their embodying forms of life. They are writings encountered on my artistic and personal journey, transformed into a new kaleidoscopic narrative, with a visual and material presentation.
The Act of (Dis)appearance, oplage 30, 2024
This book is a research document that brings together a collection of my images, tidal data and literature. In my project "The Act of (Dis)appearance", I explored the mysteries of natural rhythms and the ways we try to understand, measure and predict them. My way of approaching them is with the camera. To immerse myself in these rhythms, I spent time on a peninsula in northern Norway during winter, when the sun slowly returns. I made my own photographic developer with seaweed and a fixative from sea salt, allowing the original negatives to slowly fade - a reflection of the disappearance of our environment.
Supported by:
